125 años tambien de Marcel Duchamp



Marcel nos ha pedido que nos acordemos de él, igual que Kurt Schwitters, Marcel tambien hace 125 años.

125 años de Merz

De todas las versiones sobre la Ursonate que corren por estos mundos, os invitamos a ver estas dos:



UrSonate is a collaboration between percussionist Steven Schick, sound designer Shahrokh Yadegari, and video artist/percussionist Ross Karre. Steven Schick recites a memorized performance of Kurt Schwitters dada poem from the 20s/30s. Shahrokh Yadegari manipulates the sound and diffuses into surround sound speakers. Ross Karre captured the performance on HD video and edited this piece shown here as the 4th part to UrSonate. music.ucsd.edu
rosskarre.synchronismproject.com




Lutz Rath performs Kurt Schwitters (1887-1948) -- his "Ursonate" (1922-32) -- with voice and cello, creating an extraordinary new approach to performing a foundational work of "sound poetry." Performed at White Box in NYC on August 26, 2010 in a program with an "axial composition" by David Arner, George Quasha, and Charles Stein, also online here. Curation by Juan Puntes. Camerawork by Susie Lim. Video editing by George Quasha.

The work has been performed at various speeds (Schwitters' own performance, audible online, is not one of the fastest). Lutz Rath performs only a part of the work for around 13 minutes, whereas typically a full performance lasts 45 minutes. He also combines cello (spontaneous composition) with a more formal spoken performance of a part of the text. This could become a new way to perform Schwitters. The title has been translated "Originary Sonata" or "Primal Sonata." The text/sound poem was influenced by Raoul Hausmann's poem "fmsbw" which Schwitters' heard recited by Hausmann in Prague in 1921. Schwitters often performed the piece, developing it over time, and eventually publishing his notations for the recital in the last Merz periodical (1932).

Kurt Schwitters (1887-2012) 125 Años de Merz


Istvan Horkay

"El lenguaje de Merz se encuentra ahora aceptado por todos y en la actualidad casi no hay un artista que trabaje con otros materiales aparte de la pintura que no se refiere a Schwitters, de alguna manera. En sus experimentos audaces y de gran alcance que puede ser visto como el abuelo del Pop Art , happenings, arte conceptual, el arte Fluxus, multimedia y post-modernismo ". Gwendolyn Webster

125 Merz Jahre / 125 Years of Merz

Fernando Millán

Ars Sonora - Fernando Millán y "El sueño del libro objeto" - 08/10/11
Con motivo de la exposición "El sueño del libro objeto", que se presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre el 14 y el 25 de octubre de 2011, dialogamos con el poeta experimental Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén, 1944) y con el comisario de la muestra, Chema de Francisco (Madrid, 1969), quien ya en 1998 fue autor del libro de conversaciones con Millán titulado Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI (publicado por la editorial Árdora). Escuchamos también una selección de poemas sonoros de Millán, en la propia versión del autor, algunos procedentes de las grabaciones realizadas con motivo del proyecto "Itinerarios del sonido", y otros interpretados en directo desde nuestros estudios.









Video explicativo del concepto, proceso de creación y tipologías de la producción de Libros Objeto de Fernando Millán expuestos en La Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid del 14 al 25 de octubre de 2011. La exposición El Sueño del Libro Objeto está comisariada por Chema de Francisco y forma parte del programa de actividades de la Feria Estampa Arte Múltiple.
La muestra Incluye así mismo la obra "El sueño de La Razón" (intervención sobre un ejemplar del diario La Razón mediante tachaduras) y este video realizado para la ocasión por María AA.

Impronit



Gràcia Territori Sonor presenta:
IMPRONIT #30
laboratorio de improvisación colectiva

miércoles 22 de junio de 2011
a las 22 h.
Elèctric Bar
Travessera de Gràcia 133
tiquet 5€

Pere Sousa - voz
Pepino Pascual - instrumentos tradiciocasionales
Oriol Luna - batería, objetos

Impronit de solsticio, en la que la poesía se convierte en instrumento improvisador, los instrumentos son actores de teatro y el ritmo habla. Con Pere Sousa (Anna Blume Fan Club), Pepino Pascual (Pascal Comelade, Tot Bufant, Souvenir Orquestra) y Oriol Luna (Pascal Comelade, Mil Pesetas).

www.gracia-territori.com

Kabaret Obert - Recordant a Nel Amaro


Presentación a cargo de Joan Casellas



J.M. Calleja



Amalia Sanchis, Xavier Sabater, Rosa Grau, Pere Sousa, Joan Casellas y Angel Pastor recitando el Saba Sanyo Casio de Xavier Sabater.

Anna Blume y yo, dibujos de Kurt Schwitters



Desde el 15 de mayo en el Sprengel Museum (Hannover) está la exposición "Anna Blume y yo", con obra inédita de Kurt Schwitters, dibujos y trabajo sobre papel.

Sprengel Museum

Nel Amaro


Nel Amaro y Pulgu

publicado en La Nueva España 6 de abril de 2011)
La Nueva España

JOSÉ LUIS ARGÜELLES

Hoy despedimos en Mieres del Camino, su villa y la mía, a Nel Amaro. Sobre su féretro, flores blancas, la bandera tricolor a la que nunca renunció y una entrañable foto del poeta de luengas barbas (también dijeron de él, como de Valle, que era un extravagante ciudadano) con Pulgu, su perro situacionista. Los poetas se mueren de pronto (al cabo nada nos deben, les debemos lo que escriben) y empezamos a entender cuánto significan para la comunidad en la que viven, crean y sueñan ante el desprecio casi siempre general.

A Nel Amaro le llevó toda una vida cumplir su destino de creador transfronterizo, de escritor sin género que transita todos los géneros, de prestidigitador verbal y visual dispuesto siempre a sacarle un conejo lírico a la negra chistera municipal y espesa. Pasó hambre como un bohemio del siglo XIX, vagó por mil y un oficios de los que huía a toda prisa porque siempre echaba de menos la música de su máquina de escribir, sufrió prisiones y silencios, hostilidades y burlas, pero supo alzarse del suelo una y otra vez como los grandes ciclistas de todos los tiempos, a los que él tanto admiraba. Parece que los poetas tuvieran que morirse para hacerse inteligibles.

Nel Amaro pasa a la historia de las letras asturianas como uno de los fundadores de la nueva literatura que trajo el Surdimientu. Es uno de los autores fundamentales de la primera generación de ese movimiento, aún en construcción. Ahí -del teatro a la poesía, de la novela al cuento- dejó una voz reconocible, singular, amasada a partir del tema del que surge toda su obra escrita: la confusa y compleja educación sentimental de un hijo de la derrota republicana en la larga posguerra española.

Pero Nel Amaro es mucho más que el escritor torrencial y todoterreno, el que bailaba rock con la sintaxis. Sus aportaciones a la poesía experimental tienen un capítulo destacado en las más exigentes antologías españolas, al lado de Cirlot, Ullán, Francisco Pino o López Gradolí, por ejemplo. Y sus acciones como performer (él, que le depiló el bigote a Aznar) le sitúan entre los mejores, como demostró en Laboral. Pudo ser nuestra Marina Abramovic, pero optó por algunas fidelidades incompatibles con el divismo: su timidez, su autodidactismo, su mala leche de la cuenca minera, el barrio de Santa Marina, la república independiente de Turón, los perdedores, la ironía, hacer de su perro no una mascota, sino un aventajado discípulo de Debord.

Ya echamos de menos a Nel y a Pulgu, una de las parejas más entrañables, lúcidas y disparatadas de nuestra historia cultural. Estaban siempre con un subidón de poesía.

SALU2 a Nel Amaro (1946-2011)


Pere Sousa, Nel Amaro, Julien Blaine

El verso libre & libertad para el verso
(o algunas pequeñas y urgentes consideraciones sobre la poesía dentro del mail art)
Nel Amaro.
P.O.BOX #4 junio 1994

Ayer fue un rollo de papel higiénico, así a pelo, con mi nombre y dirección y el remitente (Colectivo ZAS! De Granada) y la inscripción (o TEXTO) AYUDA/INTERNACIONAL-/O.N.U., más un franqueo de 30 pesetas; anteayer pudo ser un par de gastadísimos y pestilentes calcetines con los que -al menos teóricamente- los "activistas " del colectivo -también granadino- "ZULO" hicieron el Camino de Santiago´93 y cualquier día de estos próximos pasados pudo llegar hasta mi buzón, con la inestimable cooperación del servicio local de Correos que aun no sabe si está tratando con un coleccionista de rarezas, con un chiflado de cuidado o con un experto en arte y curiosidades (pero colaboran, que no es poco) el lápiz rosal remitido desde Mérida (Badajoz) por Antonio Gómez, personalísima personalidad, merecedora del reconocimiento que su obra propia y en beneficio ajeno se han ganado sobradamente, "RAIN", de CORPA, nuestro hombre experimentalista en Bargas (Toledo), desde Gijón "ataca" contundentemente Emilio Feito, los "clásicos y/o "históricos", como J.L. Mata (Atelier Bonanova"), Alfonso López Gradoli y J.A. Sarmiento, se hacen algo más de rogar, pero de tarde en tarde también te encuentras con ellos, con algo tan actual (y comprometido) como las tarjetas "PSV, UGT Y KW: Proyección de los sin hogar" y "Porqué una cooperativa de viviendas de origen sindical patrocina una exposición de arte de vanguardia?", del último de los tres citados; "La nevera", desde Cuenca o Madrid, productos artesanales ; desde Zaragoza Pedro Bericat, uno de los artistas españoles con una más lúcida y absolutamente personalísima trayectoria; el brasileño y residente en España (Madrid) Rodolfo López Franco, (a) "Rodolfo Francotirador", impresionado por la obra del "Maestro Brossa" me pone en contacto con sus poemas-objeto , bellos y ocurrentes; "policía NO, exclama en negro sobre fondo blanco (10x15 cm.) J.L. Mata que me habría gustado decir (poéticamente) a mi, pero esto sucede, y nos robamos ideas, o coincidimos, o.. Pero mañana tendré algo, como casi todos los días, de "El Asesino Visionario", trasunto poético del exquisito artista asturiano Agustín Bayón, y espero que no se olviden de mí los del Instituto Quirúrgico de Creación Militar (Rafael González y sus huestes mierenses). Hoy ha sido J. SEAFREE (civilmente Javier Ocaña) quien desde Madrid me remite su trabajo, poemaobjeto a la hora de la etiqueta, "La cápsula envenenada (ruleta rusa)", una caja negra de plástico (9x8x1,45 cm.) en cuyo interior vienen cinco cápsulas, una de ellas contenedora de veneno mortal, mientras que las otras cuatro son el punto cardinal aliado del hombre y del poeta, más una "Nota' explicativa, en la que se nos dice que esta "ruleta rusa" puede someterse a cambios según el albedrío de su portador.
Pocos días después antes del 14 de febrero del presente año 1994 y festividad de S. Valentín, patrono de los enamorados, Jaime Luis Martín, que destila su hacer con cuentagotas, me envió una matizada pieza citándome el emblemático día 14-F en la Plaza de Europa en Piedras Blancas (Castrillón, Asturies), donde estaría sentado en un banco, esperando a que acudiera a recitarle un poema de amor al oído, desde las 15 a las 16,30 horas. Y así, mil y mil ejemplos más que llenan mi ARCHIVO del MAIL ART (MAIL ART ARCHIVE TURONES) y dificultan mi normal actividad en el espacio que tengo en mi estudio. ¿No es poesía?
Porque, una vez más, para escribir de "poesía y Mail Art" (o poesía en el Mail Art) posiblemente tendríamos que volver a re/definir lo que es POESIA, ejercicio definitorio al que nos venimos negando sistemáticamente desde tiempo, por lo estéril de su prác¬tica, volviendo a negarnos aquí y ahora, entendiendo la poesía en su sentido más lato y sin ceñirnos a periclitados y academicistas definiciones y referencias de Diccionario, que ya sabemos a donde nos conducen.
Por ello no creemos que la poesía esté contenida en los estrechos corsés de un soneto, ni sea patrimonio de clases, status sociales, sexo o banderías, con sus criterios y críticos dispuestos a trazar definitivamente las lindes (exactas) de la POESIA, mientras expenden, desde las páginas (especializadas) de las grandes revistas literarias/culturales y de los diarios de mayor tirada/prestigio, los títulos de POETA, una cofradía para privilegiados, que nada tienen que decir/hacer en el MAIL/ART, una "cadena" difusora de la POESIA que, sin pedigrí, utilizan a su antojo, sin más límites que los de su propia libertad expresiva.
El MAIL/ART puesto a disposición de TODOS y sin condiciones, con una oferta interminable y en aumento diario de PROYECTOS en los cuatro puntos cardinales del planeta, permite que cada persona asuma el rol de POETA por si misma, en la creencia de que, efectivamente, "eso", objeto, poema convencional también, o simple concepto, puesto en circulación y enviado a un corresponsal a varios kilómetros de distancia, y también de país y de cultura, es POESIA, sin necesidad de teorizaciones y/o bendiciones de Popes.
POESIA abierta, democrática y casi siempre SOLIDARIA, como la muy reciente convocatoria lanzada desde Tarragona por Cesar Reglero, un mailartista "ejemplar", en apoyo de Bosnia, bajo el título de "BOSNIA-HERCEGOVINA: FERIDA OBERTA", a la que respondimos unos 600 mailartistas, de 39 países y con unas 1.100 obras en total.

Fernando Millan



Entrevista realizada por Eduard Escoffet a Fernando Millán en el programa Nostromo de RTVE el pasado 16 de marzo de 2011.

a Anna Blume


versión más o menos facsímile en castellano del cartel de promoción del libro ANNA BLUME de Kurt Schwitters, con letra lo más parecida a la original, en este caso Becker Fraktur.
"Esta es una muestra del bonito libro "ANNA BLUME" de Kurt Schwitters.
Está disponible en todas las librerias, cada persona culta lo debería tener.
-- pulsar en las imágenes para ampliarlas --


versión en alemán con la misma letra


pieza original